楊帆被安排在了這一輪第一位出場。
這個倒不是節目組給他搞什么特殊待遇。
甚至對于這種比賽來說，第一個出場還是比較吃虧的情況。
四個人輪流演唱，等到最后一位的舞臺結束，如果第一位的表現沒有達到碾壓另外三人的程度，是很有可能被現場觀眾“忘記”掉的，在最后投票的時候就會吃虧了。
楊帆再自信，他也沒有自信到覺得自己能碾壓另外三人。
另外三位能晉級的學員，包括唐小甜在內，都是歌喉非常棒的學員。
他們能走到現在，不是像楊帆這樣靠創作才華的，他們靠的就是一副可以征服觀眾的嗓音、歌喉。
而這種現場表演，嗓音和歌喉的優勢可是非常大的。
在這方面比不過另外三人的楊帆，第一個出場其實是有點吃虧了。
這也就是節目組特別安排的“小花招”，盡量讓楊帆不被導師直接挑選晉級，繼續參與后兩輪的比拼。
雖然說，節目組可以直接讓姜瀾卿不選楊帆，選擇其他人直接當選頭名輪空下一輪比拼。
但是這樣做是最簡單粗暴的行為，很容易讓觀眾覺得不對勁。
而讓楊帆第一個出場演唱，不管楊帆表現多好，等到后續三位學員唱完后，觀眾多多少少都會對楊帆的舞臺有些“遺忘”。
原本很完美的表現，也會被后面三人的發揮給驅散不少好印象。
這就是專業做綜藝節目的各位編導們，心領神會的小竅門。
運用好這些竅門，在大多數時候，都能讓節目組編導們“掌握”和“調動”觀眾的情緒，讓觀眾跟著“劇本”走。
這可比直接搞黑幕來的效果好多了。
因此，就在節目組的“特殊對待”之下，楊帆成為了第一輪第一位上臺競演的學員。
從工作人員手上接過話筒，楊帆再次登上了那條熟悉的登神長階，走上了舞臺。
現場的500位觀眾，99家媒體媒體評審團，在看到楊帆的瞬間，就爆發出了激烈的歡呼聲。
“大家好，我是楊帆。”楊帆笑容滿面的揮手回應。
與上一次錄制相比，這次楊帆是真的感受到什么叫“火”了。
上次錄制的時候，第二期節目都還沒播，現場到場的觀眾全都不認識他。
就算后來第二輪表演的時候，觀眾聽過《我還年輕》后，不少都被楊帆征服了，但是情況和現在也不一樣。
今天到場的500位觀眾中，有將近三分之一都是楊帆的粉絲！
而且都是很有背景的粉絲。
他們通過家里親戚、朋友等各種關系，從東方衛視這邊搞到了錄制現場的門票，成為了第一批能聽到楊帆新歌的人，而且還是現場！
可以說臺下這一兩百位楊帆的粉絲，絕對是他目前所有粉絲里，最核心，同時也是最有錢有勢的一批！
別以為有錢有背景的人就不追星了。
恰恰相反，有錢有勢的家庭中的年輕人，還更加酷愛追星！
因為普通人家的孩子追星也很難見到偶像，但是他們只要想，是真的能輕易見到偶像的！
這種好處，更能讓他們樂于追逐明星！
“楊帆加油！！”
“楊帆我愛你！！！”
“唱新歌！唱新歌！”
坐在前排一水年輕靚麗的小姑娘，沖著楊帆就不斷尖叫，狂熱的不行。
這場面讓楊帆在心里都暗嘆不已。
怪不得到第三輪的時候，節目組就不搞現場觀眾投票了。
就這架勢，要真還像第二輪那樣讓現場觀眾投票，那別管楊帆唱的好不好，絕對穩拿第一名了。
“謝謝大家。”
楊帆含蓄的頷首感謝了一下，抬起頭與四位導師對視一眼。
沒有什么多余的發言，也不需要賣慘。
抿了抿嘴，楊帆開口說道：“一首我的原創歌曲《爸爸媽媽》，送給大家。”
“也送給我的父母。”
隨著楊帆的話音一落，低沉的鋼琴聲就響了起來，舞臺上的燈光也變成了藍色的。
聽著充滿了抒情氣息的前奏旋律，坐在媒體評審席中的不少評審，心中立馬有了數。
這是一首芭樂歌曲。
BALLAD曲風，也就是抒情敘事風格的音樂。
這是一種興起于歐美，但是卻在亞洲地區被發揚光大的現代流行音樂風格。
芭樂歌曲的特點，就是慢速、抒情、敘事，這剛好契合亞洲人的音樂審美。
所以，從上世紀七八十年代開始，日韓、東南亞、的流行樂壇就開始涌現出了大量的精品芭樂歌曲。
華語樂壇也從八九十年代大量涌現出了芭樂音樂，并且在21世紀幾乎成為了華語樂壇中流砥柱的音樂風格，甚至大部分歌王、歌后們的代表作，清一色的都是芭樂音樂。
但是因為華語樂壇的芭樂情歌越來越多，不知道從什么時候開始，“芭樂”在華語樂壇就成了過街老鼠。
似乎一個歌手只要出芭樂風格的情歌，就是一種拾人牙慧、偷懶、口水歌、商業化的代名詞。
一度搞得華語樂壇的歌手們談芭樂色變，聽眾們也是談起芭樂就各種嘲諷。
所以，當楊帆的競演歌曲前奏才剛剛響起，其他觀眾都還沒有什么感覺呢，自認為專業的媒體媒體評審團成員們，不少人就都皺起了眉頭。
之前楊帆唱的三首歌，可都不是芭樂情歌，這也是他們看好楊帆，覺得華語樂壇需要楊帆的原因。
華語樂壇真不缺一個會寫芭樂情歌的人，十首華語新歌里，七首都是芭樂情歌。
臺上的楊帆，自然是猜得到現場評審們在聽到這首歌后會是什么表現，但是他絲毫無所謂。
平靜抒情的前奏不長，楊帆的歌聲很快就響了起來。
“我曾經很想知道，同樣的話要說多少次才好。”
“那些再三強調的老套，長大了才知道是不是需要。”
“很少主動擁抱，就算為了自豪。”
“靦腆的笑，要強而又低調。”
楊帆半閉著眼睛，就這么安安靜靜的站在舞臺中央，捧著話筒。
充滿敘事感的歌詞，從他的嘴中飽含感情的唱出。
其實，這首歌一開始楊帆沒打算選擇參加競演的。
他知道，自己之所以能夠在這個舞臺上走到現在，就是因為他在這個舞臺上唱的歌，和其他選手比起來，別具一格。
其他的選手唱的大部分都是華語樂壇經典的歌曲。
而華語樂壇的經典歌曲，其實大部分都逃不過“情歌”二字。
能夠考驗唱功技巧的，也恰恰都是一些抒情的芭樂情歌。
在大部分學員唱的都是抒情歌的情況下，楊帆的《人生浪費指南》《我還年輕》《找自己》就顯得非常特別了。
這三首歌都沒有談到什么情情愛愛，唱的是理想，唱的是對現狀的不滿，唱的是境遇。
現在楊帆帶來了一首和其他學員差不多的“芭樂情歌”，一下子就將他最大的優勢給抹去了。
這確實不是一個好的選擇，向來理智的他不應該這么做。
但是，當時在接到爸爸的一通電話后，楊帆就做出了這么一個不理智的決定。
他迫切的希望，在電視機那頭的父親，能夠理解他，支持他。
在這種情況下，這首歌就是他最想要唱的。
“還是一樣，太多理所應當讓人覺得平常。”
“不算太小的房，冬暖夏涼的那間放著我的床。”
“歌頌這種平凡，一兩句唱不完。”
明明一點都不煽情的、實實在在的歌詞，從楊帆的嘴里唱出后，卻讓不少現場的觀眾都紅了眼眶。
500位觀眾中，大部分都是年輕人。
而和楊帆同一批的這些年輕人們，他們那代人的父母都是靦腆的、不擅于表達愛。
楊帆樸實無華的歌詞中所描述的，正是大家這一代人在家庭生活中，感受到的，父母那含蓄、靦腆，平凡但是又很真摯的愛。
抒情抒情，能夠唱到心里的才叫抒情。
“爸爸媽媽給我的不少不多。
“足夠我在這年代奔波，足夠我生活。”
“年少的輕狂不能用來揮霍。”
“也曾像朋友一樣和我訴說。”
“爸爸媽媽總說經歷的坎坷，是度過青春的快樂。”
“這時候這個季節，又想起了這首歌。”
楊帆閉上了雙眼，全神貫注的投入了所有的感情在歌聲之中。
不只是父母不善于表達愛，他其實也不是很善于表達愛的孩子。
所以他選擇將感情寫成歌。
在寫這首歌的時候，楊帆將自己平常與父母之間相處的點滴小事，平凡的日常全部都匯聚在了歌詞中。
他不懂得怎么表達自己對父母的愛，但是作為一個音樂人，他能夠做到的，就是用音樂代替話語聲。
每一句歌詞，似在抒情，實則在回憶那些隨歲月漸淡的家庭過往，把平日里不敢對父母所說、所做、所認為的情感都表達的淋淋盡致。
充滿了感情的歌聲，響徹在整個錄影棚內。
現場的觀眾們，表情從一開始的隨意，到后面的認真，再到漸漸共鳴。
他們的耳朵里聽著的是歌，腦子里面翻轉的卻是故事，是自己的故事。
這就是抒情敘事曲，或者說芭樂歌曲的魅力。
這首歌聽著是一首歌曲，但實際上卻是在表達歌手的故事跟情。
而聽者在聽的時候，感受到的是自己的故事與情。
從而觸及每一個聽眾內心最柔弱之處，與之共鳴，感同身受。
一首好的抒情歌曲，能夠引發萬千聽眾的心靈共振。
“爸爸媽媽給我的不少不多。
“足夠我在這年代奔波，足夠我生活。”
“年少的輕狂不能用來揮霍。”
“也曾像朋友一樣和我訴說。”
“爸爸媽媽總說經歷的坎坷，是度過青春的快樂。”
“這時候這個季節，又想起了這首歌。”
楊帆在臺上唱著歌。
觀眾們在臺下動著情。
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