在安華說完話之后，右半邊的側舞臺，便亮了起來。
現場的攝像機位，也都對準了側舞臺，將舞臺上的畫面倒映在了中央舞臺的大屏幕以及電視機內。
胡敏婕穿著一身很休閑普通的衣服，站在側舞臺擺出的一棟小樓的二樓陽臺上，手上握著話筒。
在小樓前方，是一條過道，過道的長椅上，坐著一位抱著吉他的年輕人。
隨著舞臺燈光亮起，這位吉他手輕輕撥起了琴弦。
“他習慣把自己丟在熱鬧的場所。”
“他以為這樣可以掩飾掉落寞。”
“她喜歡往這個城市最安靜角落走。”
“擔心脆弱被人識破。”
流動的音樂伴隨著胡敏婕輕輕的吟唱聲，一首極具抒情的情歌，溫柔的在八萬人體育館中唱響。
這首《他和她》，是華語樂壇最近幾年最火的一首流行音樂。
很可惜的是，這首歌的唱作人胡斌，卻沒有跟著這首歌一起火，造就出了一場歌紅人不紅的現狀。
不過這在樂壇也不算什么奇怪的事情了，歌手不紅但是他的某首歌卻爆紅。
“他和她住在同一棟樓。”
“遺憾的是愛擦身而過。”
“他們孤獨時候。”
“都望著同一顆星球。”
胡敏婕伸出一只手，微微抬起，眼神卻看向坐在過道上的那位吉他手，深情而又眷戀的吟唱著。
這首《他和她》，講的其實就是現代社會快節奏下的遺憾。
兩個都市青年，一個住在樓上，一個住在樓下，兩人靈魂契合，性格契合，非常適合成為伴侶。
但是卻因為現代都市社會冰冷冷的鐵門，毫無鄰里人情的現狀，從而從始至終都沒有互相認識，更別說相愛相戀了。
“他渴望能有人分享夜晚和失落。”
“她最怕獨自面對黃昏和脆弱。”
“其實他們彼此距離才兩三個窗口。”
“不同的心一樣寂寞。”
......
“他和她都在城市飄流。”
“遺憾的是心無緣邂逅。”
“他們彼此適合卻無奈的錯過。”
“在人群中淹沒。”
......
舞臺的另一邊，在左側舞臺上，楊帆雖然沒辦法看到胡敏婕的舞臺表演，但是他卻能聽到胡敏婕的歌聲。
這首《他和她》很火。
之所以能火，并不只是因為這是一首通俗的流行情歌，還因為這首歌雖然唱的是愛情，更深處卻是在描繪現在這個鄰里鄰居已經幾乎沒有人情味了的都市生活現狀。
所以這首歌才引起了非常多80、90后都市男女的共鳴。
他們小的時候，還生活在一個鄰里鄰居之間氣氛非常好，互相串門、吃飯、玩耍的那個樸實年代。
但是到了他們成年后，進入都市打拼時，卻深感都市社會中人情的冷漠。
高樓越建越高，入住的人越來越多，但是住在樓里的鄰居們，互相之間卻感情越來越淡薄，唯一能見面的機會可能就是在電梯里，但是互相之間也從來不說話。
明明一棟樓里住了上百人，但是下班回家后，獨居青年們感受到的還是無盡的孤獨和冷清感。
這種社會風氣的轉變，讓很多小時候經歷過溫暖大院和胡同筒子生活的青年們分外不習慣。
于是這首唱出了這個現狀和境遇的歌，橫空出世后就迅速爆火了，引發了很多網友共鳴。
而胡敏婕現在唱起這首歌，再配上她的導師林榮浩親自為其進行了再編曲，融入了很多能提高歌曲“逼格”的弦樂組后。
這首歌中單純的“情歌”味道被削弱，歌曲中蘊含的“醒世”感被放大。
沒辦法，弦樂這玩意加多了就是容易給歌曲帶來恢弘、大氣、史詩的感覺，和單純情歌的感覺完全不一樣。
這個改編方式，楊帆一時之間說不出好壞，在他的觀察下，現場觀眾們的表情反饋倒是挺不錯的，一個個都一副認真聆聽，靜靜感受的模樣。
只是，在一片漆黑的舞臺上，楊帆還是可惜的搖了搖頭。
這首《他和她》哪怕加入更多的弦樂改編，卻也改變不了歌曲本身的“情歌”主題。
這就像是一塊銀子再怎么打造也不可能打造成金首飾。
雖然，看得出來林榮浩是盡量想要讓胡敏婕將這首歌往更高的層次去演繹。
但是歌曲本身的“內涵”就擺在這，沒辦法再往上拔高了。
與之相比，楊帆所選的歌，從一開始的立意就遠高于“愛情”，而是往大愛的方向去寫的。
論格調，楊帆覺得自己已經贏一半了！
......
“他和她都在城市飄流。”
“遺憾的是心無緣邂逅。”
“他們彼此適合卻無奈的錯過。”
“在人群中淹沒。”
最后一遍副歌，在胡敏婕綿延拖著的長音中，結束了表演。
擅長于演繹抒情歌的胡敏婕，很好的將這首歌收尾，給現場的觀眾帶來了無盡的回味感。
只是，總決賽這種刺激緊張的時刻，肯定是不會給觀眾太多時間品味余味的。
胡敏婕的舞臺表演結束后，她所在的側舞臺上的燈光立馬全部熄滅。
取而代之的是，另一邊左側舞臺的燈光驟然大量。
穿著一身中山裝的楊帆，出現在了舞臺之上。
在他的身后，有二十多位穿著舊式軍裝的舞臺演員們，身上或包著傷口，或干脆殘肢斷臂的倒在了假山假石旁喘著氣。
安華的主持聲，從主舞臺上響起：“接下來，請大家欣賞，候選人楊帆為大家帶來的歌曲！”
“《如愿》！”
隨著他的話語剛落，一陣鋼琴獨奏配合著恢弘的弦樂團演奏，就響徹在了舞臺之上。
幾位手臂上縫著紅十字，穿著軍裝的女戰士，手上捧著磨成粉的炒面、切開的蘋果，扎入了那群身上傷口無數的戰士群中，將手上的吃食挨個發放給他們。
每個接到食物的戰士，都將這寶貴的食物捧在手心，小口小口的吞食著。
干巴巴的粉狀炒面并不好吃，甚至難以下咽，但是每個人臉上露出的卻是滿足的笑容。
直到這時，站在舞臺中央的楊帆，才抬起話筒，在悠揚的前奏結束后，聲情款款的開口唱了起來。
“你是，遙遙的路。”
“山野大霧里的燈。”
“我是孩童啊，走在你的眼眸。”
“你是，明月清風。”
“我是你照拂的夢。”
“見與不見都一生，與你相擁。”
看著舞臺演員們的動作與表演，再聽到了楊帆清澈干凈，不疾不徐風平浪靜，但卻蘊含著洶涌情緒的歌聲，現場許多觀眾眼淚立馬就涌上了眼眶。
此情此景此歌，他們立馬就悟到了，楊帆的這首歌是寫給誰看的，唱給誰聽的。
娓娓道來鋪展出宏大的敘事感，如海嘯一般向所有現場和電視機前聽到這首歌的人眼前涌來，讓他們難以呼吸。
他們雙目炯炯的看著舞臺上雙手張開，仿佛是在擁抱什么的楊帆，看著他嘴角含著的笑意，一種難以言喻的感情，立馬涌上了胸膛。
“而我將愛你所愛的人間。”
“愿你所愿的笑顏。”
“你的手我蹣跚在牽。”
“請帶我去明天。”
......
“如果說，你曾苦過我的甜。”
“我愿活成你的愿。”
“愿不枉啊，愿勇往啊。”
“這盛世每一天。”
楊帆深情而堅定，溫柔又大氣的高歌著。
他的歌聲非常的穩，在主歌時沉斂克制的感情，于副歌部分就像大海一般澎湃，層層遞進爆發開來。
三段式的感情遞進，從第一段主歌時的感恩，到第二段副歌時的傳承，再到第三段副歌的繼承與展望。
每一段的唱腔，楊帆都在變化，每一段感情的遞進都堪稱完美。
第一段楊帆的歌聲簡單清澈，像是在聽眾耳邊喃喃細語一般。
第二段開始，弦樂大部分介入，他的唱腔也開始拔高，情緒一下子被調動了起來。
到了第三段高潮部分，甚至現場還加入了一組人聲和音團，伴奏也越來越磅礴，楊帆更是歌聲中充滿了大氣磅礴的氣勢，縱聲高歌。
他用三段式唱腔證明了，自己不只是會寫歌，在參加《華夏好歌聲》的過程中，唱功也是在不斷提高，直到現在大成！
三段式的飽滿感情遞進與迸發后，楊帆再次回歸了平靜，歌聲清澈而又平穩干凈的唱起了第二段主歌：
“你是，歲月長河。”
“星火燃起的天空。”
“我是仰望者，就把你唱成歌。”
“你是，我之所來。”
“也是我心之所歸。”
“世間所有路都將，與你相逢。”
這個時候，不管是電視機前還是現場的觀眾，包括坐在臺前的四位導師，全都已經陶醉在了楊帆的歌聲之中，不愿意放過他歌聲中的任何一點細節演繹。
越聽，大家心中對楊帆在這首歌中展現出的唱功，就越是驚嘆。
他連每個咬字的輕重變化都是無比恰當合適，聽著讓人非常舒服。
從一開始的娓娓道來，到輕叩心門，再到高潮部分信念感十足的演唱。
這是一首唱給無數為這個國家奮斗了一輩子的先輩的歌。
不只是為新華夏浴血奮戰的戰士，也不只是拋頭顱灑熱血的革命工作者們。
這首歌是唱給每一個為這個國家努力過，奉獻過的人。
他們可能是革命戰士，也可能是教師、警察、醫生、學者……
也可能是一個個平凡的農民百姓、工人、勞動者……
他們可能沒研發過原子彈也沒打過仗。
但是他們用一生的血汗澆灌這片土地。
現在后輩們腳下的泥土，清晨呼吸的空氣，得逢的盛世，都是他們一生心血奉獻才換來的成果。
他們吃了太多苦，卻沒享受到今日的甜。
現在，山河無恙，天地遠闊。
父輩祖輩的犧牲，不應該被忘記，當下活著的人們應該永遠感恩著。
而時代的更迭，也需要無數繼承這些英勇前輩的薪火，繼續傳承著他們的信念，成為像他們一樣的人。
薪火相傳，薪是木柴，火是光明。
這，是傳承。
舞臺上的楊帆，用力的握緊了拳頭，動情的呼喚著：
“山河無恙，煙火尋常。”
“可是你如愿的眺望。”
“孩子們啊安睡夢鄉。”
“像你深愛的那樣~”
深吸一口氣，楊帆雙眼中閃爍著堅定的信念感，一顆赤子之心在該曲中交匯碰撞。
他用盡全力，仿佛是在宣告，在立誓，歌聲堅定而又自信。
“而我將，夢你所夢的團圓，愿你所愿的永遠。”
“走你所走的長路，這樣的愛你啊。”
“我也將，見你未見的世界，寫你未寫的詩篇。”
“天邊的月，心中的念，你永在我身邊。”
楊帆的歌聲唱得大氣、悲憫、深情又克制，他牢牢把情緒定位在“父輩”的無私耕耘和“吾輩”的歷史責任中。
唱到最后，楊帆的情緒也有些要收不住了。
他勉強控制住了顫抖的手，哽咽的呢喃開口：
“與你相約，一生清澈。”
“如你年輕時，的臉。”
這首歌，不僅僅只是對上一輩的緬懷和致敬。
也是以一個后輩的身份，向他們立誓，他們的心愿我們不會辜負，而我們也會帶著他們的愿想一直走下去！
此后如竟沒有火炬，我便是唯一的光。
網頁版章節內容慢，請下載好閱小說app閱讀最新內容
請退出轉碼頁面，請下載好閱小說app 閱讀最新章節。