翌日。
楊帆新家的工作間里。
他坐在音樂工作臺面前，眉頭緊皺著，一會彈幾下旋律，一會又拿起筆修修改改的記錄著。
《答應不愛你》這首歌的歌詞，楊帆寫的十分順利。
因為是給電視劇寫歌，這種類型的歌的特色就是不能太復雜，要記憶點簡單。
所以這首歌一共就兩個段落,一段主歌，一段副歌，然后主歌副歌各自重復一遍，在第二遍副歌里稍微修改一兩句歌詞，這就算是完成了。
沒辦法，雖然這首歌主要是作為片頭曲或者片尾曲。
但是放到電視劇里做插曲的時候,是不可能一次放兩三分鐘的，大多就是30秒左右。
而30秒的時間也就剛好夠唱一段主歌,或者一段副歌。
所以這首《答應不愛你》一共就兩段歌詞，這兩段歌詞可以隨時拆開，插入到電視劇里當背景音樂。
而在旋律方面，楊帆也往簡單方面寫。
這也是為了不喧賓奪主，背景音樂要有背景音樂的逼數，搞得花里胡哨的只會分散觀眾的注意力，反而不利于電視劇本身了。
不過旋律簡單并不代表不好聽。
實際上旋律簡單才是大部分流行音樂能夠流行的關鍵。
畢竟簡單通常代表好記、好唱，聽一遍就能記住，利于傳唱。
既然旋律要以簡單抓耳為基調，那在編曲上也就不能太復雜了，這就與歌曲制作理念背道而馳了。
所以在主歌上，楊帆決定就以純鋼琴伴奏為主，開頭前奏就是很清脆的鋼琴旋律，之后漸進主歌。
直到第一段副歌的時候，他才小小的往里加了一點弦樂，讓副歌更有氛圍感一些。
除此之外，只有在中間的間奏部分,他才又再加了一組鼓點和一組電吉他。
特別是電吉他的solo,與歌曲舒緩、娓娓道來的味道完全不同，而是激昂的情感抒發，能夠將聽眾的心情激蕩起來。
短暫而又激昂的間奏之后，再接一段情感完全爆發的副歌，在歌曲的結尾，徹底的宣泄了情感，同時也給這首歌帶來了層次感。
不然從頭到尾都是娓娓道來，毫無起伏的鋼琴獨奏，就會顯得很乏味且單調了。
一段鼓點加電吉他的激昂宣泄，反而給這首歌帶來了點睛之筆，又不會喧賓奪主。
整首歌的編曲非常順利，不過花了大半天的功夫，楊帆就做出了第一版的完整編曲伴奏，一共3分22秒。
暫時來說，這第一版是楊帆較為滿意的成果，就算其中可能還有瑕疵可以修改，也不是這剛編完的時候能發現的了。
最起碼也要放幾天半個月后，再來聽一聽,也許楊帆會有新的想法，新的修改。
歌曲創作就是這樣，一開始是一氣呵成，到后面卻需要放一放，不斷的小修小改，花費很多時間來打磨。
當然，也有很多音樂制作人在一氣呵成之后，就不修改了，直接當做成品提交給甲方。
這主要就看甲方給的錢多不多了。
要是那種幾千塊一首的歌，能花半天功夫來制作，都算這個音樂人敬業了。
一分錢一分貨嘛！
而楊帆可是收了《夜歌行》劇組幾百萬呢，肯定不會就這么糊弄人，之后還得繼續花時間多打磨打磨。
不過這是之后的事情了。
將粗搞定的《答應不愛你》第一版編曲保存在工作臺的電腦上后，楊帆就又打開了另外一個文件。
除了這首歌外，昨天晚上躺在床上不斷琢磨的時候，楊帆還寫了另外一副歌詞。
《夜歌行》劇組是找他約了兩首歌的。
剛才那首《答應不愛你》適合作為片尾曲，因為片尾歌曲一般都要舒緩一些，給人一種進入尾聲的感覺。
到了片頭曲，可就不能這么溫柔舒緩了。
片頭曲要激起觀眾的觀看興趣和情緒，不說要十分激昂，要搖滾，但是也得節奏較為明快一些。
但是看著眼前的歌詞文件，楊帆眉頭一皺，感覺有些棘手了起來。
“夏蟬冬雪，不過輪回一瞥。”
“悟道修煉，不問一生緣劫。”
“白紙畫卷，寥寥幾筆繪江湖深淺。”
“難繪你，不染纖塵的容顏。”
“……”
“若流芳千古，愛的人卻反目。”
“錯過了幸福，誰又為我在乎。”
“若貽笑千古，因為愛得執迷又糊涂。”
“也不悔做你的信徒。”
大晚上的半夜里，總是會讓人比較多愁善感的時候。
他昨天半夜寫的這幅新詞，依舊是有濃郁苦情歌味道的。
這首歌是他以電視劇男主角的視角來寫就的。
在詞作方面，微微帶有文言氣息，但是主要還是用的現代文法。
但是以這歌詞的整體呈現來說，與其配套的旋律和編曲，肯定是不能整的太花哨，還是得走抒情路線。
怎么在抒情的基礎上，編出能夠讓人情緒激昂起來的片頭曲，就挺考驗楊帆的編曲能力了。
他一邊皺著眉頭，一邊嘗試著在電鋼琴上彈些旋律，嘴上哼哼唧唧的試唱了起來。
可是連續試了好幾個旋律，他都不是很滿意。
要嘛太舒緩，舒緩到像在聽純音樂一樣，要嘛就節奏型太快，好好一首抒情苦情歌，唱出了RnB的味道。
想來想去，楊帆又翻出了《夜歌行》的劇本，認真的再次看了一遍。
這次看劇本，他將視角著重放到了男主角的身上。
他看到了男主角作為“仙君”，一開始情感淡泊，對世上一切都不在意，當做過眼云煙的那一面。
又看到了當女主角墮入魔道，成為與他背道而馳的魔君時的心疼瞬間。
還看到了男主角作為仙君，鎮壓乃至揮劍刺向女主角時內心的苦楚，和事后無盡的悔恨，以及最后萬念俱灰之下的沖動一面。
當楊帆完全將自己代入到故事中后，對這個故事，以及對男主角的領悟，也有了新的體會。
當他再次從劇本中抬起頭時，心中已經有了對這首歌的旋律和編曲想法了。
從看待世事的淡泊，到入世后的情感轉變，再到最后感受到情為何物，但是卻又失去了愛情后的憤慨和爆發。
男主角自身的感情遞進過程，本身就是很符合一首歌中的情感遞進。
正如楊帆寫《如愿》時用上的三段式感情遞進寫法。
這首暫時被他命名為《千古》的歌，也可以用三段式的創作手法，從淡泊到后悔再到醒悟，來一個感情層層遞進和爆發的編曲！
不失抒情的同時，也能調動觀眾們的情緒，讓他們聽完歌后，更想要看具體的故事發展！
這才是一首合格的片頭曲！
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