邁斯納技術是在斯坦尼體系基礎上發展起來的，斯坦尼很多基礎的元素訓練在邁斯納的訓練中都有，比如信念感、想象力。只不過邁斯納將這些訓練都融進了重復訓練中，通過不同的重復訓練來培養演員的這些能力。
幾天的重新練習做下來，方致遠徹底明白了這個練習的意義。就像籃球運動員一天要投幾千次球，通過重復練習讓投球這個動作成為他的第二天性，甚至是本能。邁斯納的重復練習也是如此，通過反復不斷的練習，將想象力、信念感等基礎元素變成演員的本能。
方致遠是山城人，陳玉淇是蓉城人，算半個老鄉。幾天搭檔下來，兩人很快成為朋友。方致遠發現陳玉淇是個特別上進的女孩，其他橫漂上完課恨不得馬上逃離排練廳，而她經常黏著張佳明問表演上的問題，讓張佳明分析自己的問題。
方致遠被很多人稱為天才，但他不是天才型演員，而是努力型演員，對努力型演員帶有天然的好感。看到陳玉淇如此努力，他對陳玉淇好感大增，不禁動了簽下她的心思。不過考慮到接下來兩個人可能會合作，要是自己成為她的老板，那她演戲的時候可能會不自然，就暫時按下了這個想法，打算拍完《我是路人甲》再說。
在訓練第六天，重復訓練終于結束。這天上課的時候，李佳明拿來了一疊劇本，分發到橫漂手中。他揚了揚手中的劇本：“你們可以先看看手里的劇本片段，每個場景大概2到3頁紙的內容，都是雙人情境，都包含著簡單沖突。這些戲劇片段比較冷門，估計你們聽都沒有聽過。不過這正是我想要的，這樣你們才不會先入為主，才不會把我教你的東西忘記，而用你們之前的方式表演。”
方致遠有些詫異：“張老師，你的意思是我們不需要搞清楚這些片段是哪部戲的，也不用管整部戲講什么，只關注你給我們的片段就行？”
李佳明微微點頭道：“沒錯，你們不需要去了解整部戲的內容，要是你們了解了整部戲的內容，對我們的訓練毫無用處，甚至可能幫倒忙。”
方致遠有點懵：“如果是哪部戲都不知道，怎么分析劇本和人物啊？”
李佳明不是第一次遇到方致遠這樣的學生，笑著解釋道：“這就是邁斯納技術跟其他流派不一樣的地方。我們不會被劇本牽著走，不希望演員不停的琢磨人物、琢磨劇情，為角色作各種設計。《倚天屠龍記》你們看過吧，張三豐教張無忌的時候，讓他忘掉招式。我們也是如此，要忘掉劇情，忘掉人物，用直覺和本能表演。”
方致遠徹底明白了：“邁斯納是要把我們培養成用直覺和本能表演的演員。”
李佳明微微點頭：“沒錯，就是讓你們學會用直覺和本能表演。拿到劇本后，你們不要分析臺詞，不要分析斷句、邏輯重音，不要做任何設計，把臺詞硬背下來，不要投入任何情感，記得越死板約好。等表演的時候，通過對手給你們的刺激和指引，將臺詞自然而然的說出來，就像重復練習那樣。”
到這個時候，方致遠徹底明白邁斯納技術是怎么回事了。邁斯納技術通過獨特的訓練方式，讓演員學會用直覺和本能表演，將演員培養成以本能演戲的演員。
這個世界的演員演戲方式主要有兩種方法，一種是用技術表演，一種是用本能表演。國內國外的演員不管是體驗派、表現派，還是格洛托夫斯基、鈴木忠志，以及其他流派，都是通過技術表演。只有部分天賦型演員是用直覺和本能演戲，他們不需要經過系統的技巧訓練和對特定角色的細致準備，就可以感覺到角色并演出震撼人心的效果。
周冬雨就是典型的天賦型演員，演戲完全靠直覺，而不是靠技術。陳可辛曾經說過，周東雨是屬于直覺式表演，周東雨演戲的時候每一次都會有不一樣，那是周東雨在看到劇本和場景時的第一感覺，就在心里已經有了自己的人物設定。
演員郝蕾曾經說過一段頗受爭議的話：“有一個問題就是眼界問題，中國女演員最喜歡的就是，梅麗爾斯特里普，斯特里普確實是上一代的非常優秀的演員，但是她是一個技術派的演員，今天最好的應該是伊莎貝爾于佩爾。”
斯特里普和于佩爾就是這兩種不同表演方法的代表性人物。
斯特里普演戲完全靠技術，她在表演前會做非常細致的案頭工作，會精心設計角色的每一個動作，每一句臺詞的發音；她一場戲可以把人物身份，人物關系統統演出來。毫不夸張的說，她的表演技巧是所有演員中最好的。
由于斯特里普太摳細節，導致她的表演設計感很重，感覺比較匠氣，尤其是她后期的表演，小動作越來越多，設計感越來越重，給人一種演得太滿，會讓人覺得很累，沒有于佩爾的舉重若輕。
于佩爾演戲的方法跟斯特里普完全不同，根本不作案頭工作，在表演之前也不會排練，就是記住臺詞，開機后直接表演。《鋼琴教師》是于佩爾的代表作，可她在演這部戲的時候，連原著都沒有看過，就是按照自己的理解表演。
靠直覺和本能演戲，演出來的內容更自然，也更真實，但也有自己的問題，就是千人一面，演出來的角色給人的感覺差不多。于佩爾被稱為冰雪女王，她扮演的角色大多都面無表情。周東雨也是這個問題，演出來的角色給人的感覺差不多。
以前方致遠跟周東雨演戲的時候，覺得她特別厲害，表演的時候每遍都不一樣，每一遍都是新鮮的。他一直以為這種表演方式純粹是靠天賦，是不可能模仿的，沒想到邁斯納技術就是想把演員培養成周東雨這樣的演員。
走技術路線，可以成為千人千面的演員，但表演痕跡會比較重；走本能路線，表演會更自然，更真實，但會給人千人一面的感覺。這兩種表演方式都有自己的優勢，也都有自己的不足，說不上誰好誰壞。
方致遠很快想到了一個問題，既然本能是可以訓練的，那么可不可以將技術和本能融合在一起呢，這樣既能千人千面，演出來的內容又無比自然，接近真實狀態呢？
這個想法讓他格外興奮，簡直有一種久旱逢甘霖的驚喜。
在穿越之前，方致遠演技已經成熟，但同時也進入瓶頸期。
很多演員演技成熟后，都會遇到相同的問題，想要繼續往前，卻找不到出路，只能更加用心的雕琢角色，為角色作更細致的設計，可這樣一來，演員的表演設計感會越來越重，越來越匠氣，陳道明、斯琴高娃，以及梅麗爾斯特里普都是如此。
方致遠希望自己的演技能夠繼續精進，能夠突破瓶頸，可他不知道突破口在哪里，不知道該往哪個方向努力，只能跟其他人一樣，更用心的雕琢和設計角色。他知道繼續發展下去，會跟陳道明他們一樣，被觀眾認為表演模式化，表演痕跡重，可沒有別的路可以走。
現在他終于找到了一種全新的可能，將技術和本能融合。
只是這種做法到底到底行不行得通，具體該如何操作，他毫無頭緒。
方致遠覺得張佳明是邁斯納技術方面的專家，在國外接觸過很多表演流派，也許有這方面的經驗。第二天課間休息的時候，他找到張佳明，將自己的想法說了出來：“張老師，我以前演戲是靠技術，你教我們用本能表演，這兩種表演方式有自己的優點，也有自己的不足。我就在想知道，有沒有可能將這兩種方式結合起來，既有技術的東西，又有直覺和本能的東西，不知道國外有沒有這方面的經驗？”
張佳明沒想到方致遠對表演會這么深入的思考，贊許地道：“在國外確實有人做這方面的嘗試，其中有演員，也有表演教師，但這些人都失敗了。本能和技術本身是沖突的，當你用技術的時候，就不可能用本能；當你用本能的時候，就不可能使用技術。這兩者就像水與火，是不可能相融的，你只能選一種。”
方致遠不好意思地道：“看來是我異想天開了。”
張佳明覺得方致遠能進行這方面的思考是好事，鼓勵道：“我覺得你不應該放棄，既然你有這種想法，那為什么不試試呢？我認為本能和技術不能融合，是我的觀點，不一定是對的。其他人嘗試失敗了，不代表你不一定會失敗。我覺得你可以試試，就算失敗也沒什么，在嘗試的過程中，你肯定會有收獲的。”
方致遠頓時笑了：“謝謝張老師，我明白了。”
方致遠覺得張佳明說得很對，就算失敗了也沒什么，在嘗試的過程中肯定會有收獲，說不到在嘗試的過程中會尋找到新的出路。
當然要嘗試融合兩種不能的表演方法，那首先得熟練的掌握這兩種表演方法。方致遠用技術表演已經練得爐火純青，用本能表演才剛剛接觸，那接下來他就必須熟練掌握邁斯納技術，學會用本能和直覺來表演。
方致遠打定主意，演《我是路人甲》不用任何技巧，用本能來演。
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