十分鐘的課間休息時間，一眨眼就過去了。
楊帆只是簡單的和紀鼎聊了幾句，工作人員就來提醒他下節課開始了。
他也只好暫時答應下紀鼎，然后又火急火燎的趕回教室上課。
下一節課雖然也是專業課，但是卻不是什么需要練習聲樂的課程了，而是照本宣科的“基礎聲樂”課。
所謂的基礎聲樂，其實就像是學數學、物理那樣,學一些音樂上的“公式”“定律”“符號”，搞明白這些東西在音樂上是用來干什么的，意思是什么，組合在一起會成為什么。
從某種意義上來說，基礎聲樂應該能算是理科。
當然，老師講的這些聲樂知識,對楊帆來說著實有些過于簡單了。
基礎聲樂嘛，講的肯定都是一些基礎的東西。
而楊帆雖然沒有接受過專業的音樂院校學習，但是這些樂理知識,在當初學鋼琴的時候，就接受過鋼琴老師的教學。
后來他自己也在網絡上系統性的找了聲樂的知識學習。
不能說很懂，但是絕對不淺薄了。
所以對他來說，這個課程其實并沒有什么難懂的地方。
而且樂理這種東西，對楊帆這個職業歌手來說，也不像數學物理那樣，不學習之后就飛速忘記了，知識水平掉回小學水準。
畢竟他一直都在寫歌編曲，這些專業知識是萬萬不能忘記的。
于是乎，這趟基礎聲樂課，對楊帆來說就有些過于小兒科了。
忍不住的，他又開始開起了小差。
不過這次倒是沒有什么突如其來的靈感了，楊帆只是單純的目光渙散的發起了呆。
發呆中的楊帆并沒有注意到，坐在他旁邊的向微，已經表情糾結了半節課了。
她時不時的偷偷看一眼楊帆，又立馬低下頭，看著桌子上放著的筆記本頁上紀錄的文字，在內心煎熬又掙扎了一會后,還是忍不住伸手拉了拉楊帆的胳膊。
“那個...楊...楊帆老師，您能幫我看看，我寫的這個歌詞還行嗎？”
向微緊張的將筆記本遞給了楊帆。
她這個念頭，其實已經醞釀很久了，從早上見到楊帆加入班級時，她就想要將請教楊帆了。
這位畢竟是以創作天賦聞名的歌手。
楊帆在《華夏好歌聲》上唱的每一首個人原創作品，現在都已經成為了膾炙人口的熱門歌曲，而且每一首都是可圈可點的音樂作品，不像一些網絡熱歌憑借洗腦和搞怪出圈。
毫無疑問，楊帆的音樂創作能力，領先于99%的普通音樂工作者。
這是他寫一首歌紅一首歌的實力所支撐的黃金牌匾。
能夠有機會和楊帆一起參與綜藝節目的錄制，而且他還是自己的“同學”，向微當然想要趁這個機會，從楊帆這里學點什么。
這也是這個班級內三十多位學生共同的想法。
只是他們都是高中生，臉嫩的很，不好意思且找不到一個合適的理由來“求指導”而已。
而近水樓臺的向微，做了好久的心理建設，這才鼓起勇氣，向楊帆請教了起來。
有些意外，但是楊帆并不厭惡向微的這個行為。
他很樂意幫助一個熱愛音樂,嘗試音樂創作的年輕人，哪怕這只是一個高中生。
反正閑著也是閑著。
楊帆微笑著點點頭，將筆記本拿來看了起來。
一副很簡單的歌詞，映入了他的眼簾。
果然，高中生寫的歌，確實是很稚嫩且單純。
向微的這首歌詞，與楊帆剛才唱的那首《對話老師》有異曲同工之妙。
也難怪她會鼓起勇氣向楊帆請教了。
“唔，很有意思的一首歌。”楊帆摩挲著下巴，肯定的贊揚道。
這可不是什么虛偽的贊揚。
雖然向微寫的確實有些稚嫩，但是新手音樂人，有一個很難掩蓋的閃光點，就是他們剛開始寫的歌，大多都是自己心中最真實的一些想法。
比如對愛情啊，對友誼啊，對某件事或者某個物品、行為的真實看法，被他們直率的寫成了歌曲作品。
這種作品絲毫不做作，也沒有所謂的套路、模板、商業化之類的考究，完全就是最直接的創作，是創作時最真實的感受。
有句話說得好，真誠才是必殺技。
用真誠來寫出來的作品，絕對不會差到哪里去。
反而是一些職業音樂人，經過各種各樣的“商單”鍛煉后，漸漸的失去了這股靈性，作品里漸漸不再有真誠，全都是流水線批量制造出來的商業產品。
這其實就是優秀的音樂人和普通音樂人之間的差距。
優秀音樂人在走向成功的路上，一直沒有丟掉這份靈性，在音樂創作中始終保持著真誠。
而普通音樂人，他們在剛開始踏入音樂創作這條路的時候，也是飽含創作熱情和真誠的，但是時間久了之后，他們就漸漸不再去想這些了。
偷懶也好，所謂的工業化也罷，他們逐漸將寫歌當做任務，當做一件硬性工作，追求快捷的完成，習慣套路化，自然也就泯然眾人矣。
向微現在還沒有成為老油子，她寫歌也純純只是當成興趣愛好，想到什么就寫什么，每一句歌詞都是自己內心真實的想法。
這樣創作出來的歌詞，當然不會差到哪里去，而且因為主題同樣也是調侃應試教育，吐槽現在的學生壓力大，整體還蠻有意思的。
楊帆頗感興趣的問道：“譜子呢？曲譜寫好了沒？”
結果，向微卻臉色尷尬的搖了搖頭：“那個...只套了幾個常見的和弦，我還不太會譜曲。”
如果在她面前的不是楊帆，而是一個普通的同學，那向微絕對會落落大方的拿出譜子來。
說是譜子，其實也就是簡單寫了幾個常見和弦的小紙張而已。
這在她們這些藝術高中的學生中，并不算啥丟人的事情。
大多數學音樂的人，剛開始創作的時候也就是這樣，拿著把吉他，將幾個常見、常用的和弦組合一下，就算是寫出旋律了。
甚至這樣寫出來的歌，連完整的樂譜都沒有的，比即興旋律強不了多少。
向微私底下自己玩玩沒什么，但是拿來給楊帆看的話，那可就太丟人了，甚至有點侮辱這位職業音樂人的意思了。
這玩意能算曲譜？
楊帆作為過來人，當然明白這個階段的業余創作者都是什么水平的，他理解的說道：“沒關系，有幾個和弦也行的，拿來我看看，也許我還能幫你參謀參謀，完善完善。”
“別小看幾個和弦，一些經典的流行歌，將編曲剖析開，其實核心的旋律也就是那么兩三個和弦之間排練組合而已。”
對向微這種新人來說，就不要追求什么音樂創新，什么追求高級音樂藝術之類的了。
她能夠寫出一首很大眾常見的流行旋律，就已經是值得表揚的事情了。
楊帆這點還是很拎得清的，也不會有什么高要求。
在他鼓勵的目光下，向微還是拿出了一張都有些揉皺了的白紙。
兩人的動作，吸引了后頭幾位跟拍攝像師，放大再放大的鏡頭，清晰的紀錄下了紙張上的內容。
“C---Am---F---G。”
一共就紀錄了四個和弦，簡單到令人發指。
但是楊帆臉上卻并沒有什么不滿的表情，而是和煦的問道：“吉他和弦對嗎，C大調的？”
“嗯嗯。”向微一臉不好意思的低著腦袋。
抬頭看了看，確定老師沒有注意到后，楊帆就在心里過了一遍這個和弦走向。
這其實就是流行音樂最常見的和弦套路之一：1645和弦。
這個和弦進行是很常用的，幾乎有百分之六十的歌曲都可以用。
楊帆之前寫的《可愛女人》還有《可惜沒如果》等歌曲，其實用吉他彈這個和弦走向，也是可以唱的。
當然，和弦進行并不能代表整首歌的旋律。
就像《可愛女人》和《可惜沒如果》這兩首歌聽起來根本沒有一點相似度一樣。
一個常見的和弦走向，配上一把吉他，來個幾十首歌曲串燒完全不是問題。
這不是創作者本身的錯，也談不上什么抄襲不抄襲的。
這種用通用和弦走向進行吉他彈唱的行為，本來就是一個百搭的行為。
理論上，只要改變一下節奏型，對上各自歌曲的拍子，啥歌都能往里套。
單單只有一個和弦走向的話，離著完整的編曲，連10%的完成度都算不上。
這只是最最基礎的東西，就相當于蓋房子的時候剛打下了個地基，連離著毛坯房都還差得遠，更別說精裝修了。
當然，學生唱著玩是夠用了。
楊帆琢磨了一下，饒有興致的對向微說道：“這樣吧，我有一個粗糙的想法。”
“你這首歌其實完善起來并不需要太復雜的，增加幾個離調和弦，將一些半音下行，編個鍵盤作為主旋律，然后再加一組鼓點和一組小號，應該就能編出一個不錯的效果了。”
“我感覺把這首歌往流行爵士的方向去編，或許能有一個意想不到的效果。”
“歡快一些，活潑一些，最好再多一點律動感。”
越說越起勁，楊帆心里那股屬于創作人的見獵心喜也被勾起來了。
他想了想，干脆也不繼續口頭教學了，直接對向微說道：“一會下課后有時間嗎，找個練習室，我直接教你怎么編曲吧！”
“當然有時間！”向微興奮的點點頭，毫不猶豫的就答應了下來。
能有楊帆親自指導，簡直贏麻了啊！
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